贝多芬黎明_范文大全

贝多芬黎明

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【专家解析】贝多芬黎明

【优秀范文】贝多芬黎明

问题一:贝多芬《黎明》算不算难

《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲(作品53)写于1804年,题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被盯为华尔斯坦奏鸣曲,又称黎明奏鸣曲。

问题二:对贝多芬黎明的介绍

据说、第三乐章有点难《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲(作品53)写于1804年,题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为华尔斯坦奏鸣曲,又称黎明奏鸣曲。

这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品,从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观,而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱,他从大自然中获得的精神力量及哲学启示,都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。

《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。金色的阳光透过薄雾,唤醒了沉睡的大地,小鸟在欢跃,牧笛在回响。接着,高音区清脆的旋转音型的出现,使人如临山谷泉边,倾听着流水滋滋。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化,色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。在E大调上出现的副部主题,具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体,如同一首颂歌,表现了人们对大自然的热爱和赞美,对光明和幸福的向往。动人的赞歌先在右手高音区出现,接着又在左手中音区不完全再现,当它第二次出现时,右手灵活运动的音型,使这一主题溶汇到积极的运动中去,似乎是人们受到大自然的感应,整个心灵亦化入生命运动的节奏之中。在呈示部的结尾,随着节奏的发展和力度的增长,动力逐步加强、情绪越来越热烈,展现出"万类霜天竟自由"的雄伟画面。接着,辉煌的颤音,如闪烁不定的阳光,似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降,好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和,但是,这并不是意味着运动的停止,而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。

展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进,斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃,如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着,副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展,好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而,密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧性高潮中,再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。副部主题在A大调出现,曲调更高亢、音色更明亮,更富于激情。但在第二句,主题就进行到同名小调,使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍,在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏,左右手快速音型的连续交替,从低到高的音浪冲击,充分展现出大自然的澎湃力量,形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后,急待解决的属七和弦延长音三次出现,仿佛作者在沉思中反复提出疑问,最后,充满活力的音型滚滚向前,大自然的伟大力量得到充分的肯定。

贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲,是钢琴音乐中的经典作品,其中以《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《暴风雨》奏鸣曲、《黎明》奏鸣曲和《热情》奏鸣曲最负盛明。海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲,是每一个钢琴学生必弹的。近代作曲家也都写了不少奏鸣曲,但形式比较自由,如李斯特的奏鸣曲,只有一个乐章。

钢琴奏鸣曲之于贝多芬,正如钢琴协奏曲之于莫扎特,是他的作品中最重要的形式,也是他真正自始至终都在创作的体裁。研究贝多芬的专家罗曼·罗兰已经指出,贝多芬对音乐的重大变革正是在《热情奏鸣曲》中......余下全文>>

问题三:贝多芬的黎明奏鸣曲难度多少,差不多是几级的作品

《黎明》有三个乐章,除第二乐章比较短小外,一三乐章的结构都比较庞大,技术类型也非常全面,1乐章13级 2乐储6级 3乐章 14级。

问题四:贝多芬奏鸣曲黎明结构曲式分析越详细越好 10分

1.呈示部(1~82)

主部(1~13)是以一个乐句的结构在主调上陈述主题,虽主题短暂但个性鲜明。乐曲开始以轻快、简洁的材料来陈述主题,并以4小节为一个动机进行下二度的模进,接着将主题延伸发展并结束。短暂的主题材料从C大调开始,经过了G大调、F大调和c小调多个调性,最后结束于原调的属音构成开放性结构。

连接部(14~34)基本沿用了主部主题的陈述方式,将其材料进行分裂和扩大并逐渐向副部过渡。材料从C大调开始,经过G大调和a小调的离调逐渐转调到主部的属方向bE大调,并在属和声上结束,为副部主题的出现做准备。

副部(35~50)主题改改为E大调陈述,引入新的材料,并在节奏、音型、速度和力度上进行与主部形成对比。副部由两个8小节的方整型乐句构成,两个乐句是变化重复的关系,调性平稳,结束时由原位的属七到主来构成收拢性构。

结束部(50~90)在保持副部调性的前提下,引入新材料在低音声部陈述。可以分为两个部分:第一部分(50~74)是一个很长的乐句,其特点是前10小节在和声上只是采用属主交替的手法,而到后十几小节才逐渐出现下属声,之后在e小调上构成终止式结束。第二部分(74~90)相对短小,起到补充和过渡的作用。第一次结束于C大调并对呈示部进行重复,第二次结束把呈示部的末尾引入F大调构成终止,从而引出展开部。2.展开部(90~156)

主题材料的引入部分(90~112)最先出现在展开部,对主部主题进行了材料分裂式的变化发展。其中调性发生了游移,通过C大调和bE大调两大主要调性的变换最后结束于C大调并引入展开部的第二阶段。

结束部材料发展部分(112~142)随后出现,也是展开部的中心发展部分。此部分的开始就已经出现了C大调与c小调的同主音调式的交替进行,并

向后一直延伸直到出现bE大调。随后是bE大调与c小调的平行调的调式交替,并结束于c小调引出下一部分。

属准备阶段(142~156)紧随其后,也是展开部的最后一部分,在和声上被看作是为再现部的调性再现作的属准备,材料上是展开部材料的延伸和向再现部的过渡。这一部分通过各种音型的属低音的持续和高声部先前材料的引申与变形,形成戏剧性的冲击达到展开部的高潮,并为再现部分做好铺垫。

3.再现部(156~243)

主部再现(156~174)通过之前属准备的铺垫,成功地进行了材料和调性的再现。和声上依然是呈示部的进行方式,但在最后的终止上产生了变化,不再结束于原调的属和声,而是在同名小调的Ⅵ级上并进行了5小节的扩展。扩展部分经过了bD大调和bE大调转回到主调C大调构成半终止,引出连接部。

连接部(174~195)继续在原调上对主题材料进行引申,与呈示部手法相似也分为两大部分。连接部的再现不同之处在于第二部分并没有转调到E大调,而是进行到了A大调形成半终止。这时的A大调是呈示部E大调的下属方向调,引入A大调的属和声可以顺利解决到a小调从而可以迅速回归C大调,故转向A大调,为副部再现做准备。

副部再现(196~211)是呈示部中副部材料的减缩再现。材料与呈示部基本相同,只是在调性上有所变化。副部开始在A大调上进行陈述,通过同主音交替的手法转向a小调,最后结束于平行大调C大调并构成完全终止。

结束部再现(211~243)充分体现了调性回归的特征。结构内部虽然不时出现向属和声的离调和原调的同主音交替,但是基本调性框架未发生变化,并在最后形成完满终止结束此部分。

4.尾声(243~302)

可以分为三大部分:基本是在原调框架下分别对主部主题材料、副部材料和结束部材料部分动机的借鉴和运用,最后通过三......余下全文>>

问题五:急求贝多芬黎明第三乐章演奏技巧分析,创作背景及曲目意境分析

贝多芬黎明奏鸣曲第三乐章这首回旋曲的篇幅十分巨大,歌唱音调的人民性十分鲜明,它色彩明快,犹如明亮的早晨,与第一章相比,它好像是“到广阔的天空中去”,其声音的响亮,晶莹,透明及织体的规模,一切都显得那么朴实,自然。他是回旋曲处理的光辉范例,乃是典型的回旋曲式,很好的采用了ABACA的原则,同时又把每一个部分加以扩大变成ABACAB的形式 随着音乐的推进,速度也逐渐加快。变现更为华丽,并掀起捏人心魂的高潮,贝多芬书努力把这回旋曲的面貌扩大成更为壮丽的纪念碑式的音乐,在研究和多方面感受民歌音调的基础上创造出自己独特的旋律。全区主要的表现因素是:欢乐的跑动,轮舞性,从心中流出与谁的淙淙声,树叶的沙沙响和鸟的歌声相融合,体现了大自然怀抱中的无限幸福和上帝-主耶稣基督的无限奇迹。并鲜明的预示了浪漫主义写景风格的交响性。优美欢快的主题是被一个扩张成气息很长的乐句,是莱茵区葡萄者的歌唱,它似莱茵河畔的阵阵清风给人清新的感觉,充满了幸福感和明朗朴素的美,把人们带到民间节日的欢乐气氛之中,柔美的歌声越来越嘹亮,情绪越来越欢愉,抒发了人们对生活的热爱,对家乡的赞美,表现了劳动者的欢快,表现了劳动者的快乐和对幸福的期望。一连串强劲有力的三连音引出第一插部B,它的性质是健旺的,刚毅的,是热情奔放的{塔兰泰拉舞曲}。A小调的{塔兰泰拉舞曲}先由左手在低音区以八度奏出,右手十分活跃的分解八度与之呼应,描绘出男青鼎跳起粗狂健美的舞蹈,姑娘们在周围助兴的场面,舞曲的旋律逐渐转到右手,快速旋转地音型时而插入,好像是第二次完全再现时,优美动人的民歌与热烈的武道场面交替出现,使得音乐情绪抑扬起伏,多姿多彩。第二插部C以左右手互相交替的豪放曲调描绘出又一舞蹈场面,这是响亮,急速,严峻的音乐。当主要主题第三次出现时,抒情的情绪较前更热烈,随着充满活力三连音的逐步上升。力度越来越强,欢腾的气氛达到了高潮。全曲的尾声是一首庞大的,轻松愉快的舞曲,是一首宽广的胜利之歌,它实质上是钢琴协奏曲中大型的华彩部,整个建立在主要主题的基础材料上,最后全曲在极其热烈的武道场面中结束。总之,这一乐章是对人类充满生机的大自然抒发的颂歌。罗曼,罗兰对这首曲子的评价“广阔无边的平原,洒满了阳光。。。。。好像是一个夏日,这样的日子永远不会够的!。。。。。。然而,作曲家没有采用对位与和声的创作手法。根据那盖尔公正的意见,任何时候贝多芬要表达自己充满力量或高度的欢乐时,他摆脱自身的任何花俏,他的音乐语言在和声上特别纯朴。这首Rondo的田地上带来如此的丰收!”累死我了,我给你翻阅资料,打字打了1个多小时,你不给分就太对不起哥了!!!

问题六:贝多芬的黎明难还是悲怆难

黎明难,悲怆相对简单特别是第二乐章。不过其实弹好了都不容易,特别是音乐性的细节处理

问题七:贝多芬奏鸣曲黎明和热情哪个难

月光第三乐章比较注重右手的跑动(相对简单),黎明我没有弹过(但是看谱好像还行,第一乐章后半段有部分比较棘手,也是右手部分)。

个人认为热情最难,对左右手要求都比较高,整首曲子要弹得干净完整不容易。

问题八:贝多芬《黎明》讲的是什么

描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景,表现了人们对大自然的热爱和赞美,对光明和幸福的向往。

问题九:李斯特的钟和贝多芬的黎明,哪首难度大?

贝多芬的黎明

问题十:贝多芬黎明和李斯特狂11哪个难

明显是狂11 黎明算不上一首打曲子 年代也比耽11要久远 李斯特的曲子无论从技术技巧看还是乐感看都是很炫技 而贝多芬时期的音乐还没有达到李斯特音乐时期(现代派 浪漫派时期)的先进!

要弹李斯特之曲 技术技巧首先要达到一定程度 练习的过程中慢练也是十分之重要的 李斯特的曲子如果不慢练 除非你是大师 否则便是一片混杂 我弹黎明是是没有怎么慢练过的 但弹李斯特的曲子从来都是从慢练起的

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